Цього року MET Gala передує відкриттю виставки Costume art (у вільному перекладі — «мистецтво одягу»), яка експонуватиметься у відомому нью-йоркському музеї з найближчої неділі, 10 травня, до 10 січня 2027 року. З огляду на цю тему організатори події запропонували гостям дотримуватися дрес-коду Fashion is art («мода — це мистецтво»), і Кайлі Дженнер сприйняла це буквально.
Як продовження теми виставки, дрес-код покликаний показати зв’язок між модою та мистецтвом і те, як тіло слугує основою для різних художніх проявів — від живопису до одягу. «Тіло поєднує всі відділи цього музею», — розповів The New York Times Ендрю Болтон, куратор виставки та всього Costume Institute, підрозділу MET, присвяченого одягу.
У цій конкретній експозиції досліджують тринадцять «тематичних тіл»: від вагітного до постарілого чи маргіналізованого. «Через близькість до тіла моду не розглядали як серйозну сферу вивчення естетики», — зазначив Ендрю в розмові з газетою. Водночас виставка прагне довести, що саме завдяки цій близькості до тіла й людської форми мода може бути такою ж цінною, як скульптура чи картина.
Саме на цьому нерозривному зв’язку між одягом і тілом Кайлі Дженнер і робить акцент своїм вбранням від Schiaparelli. Образ складається з бюстьє, що імітує оголене тіло, та спідниці, яка відтворює момент, ніби сукню знімають, підкреслюючи, що під одягом завжди є тіло, яке його носить.
Модель також продовжує тему, яку не раз розвивав дім, заснований Ельзою Скіапареллі: у грайливій і сюрреалістичній манері він часто звертається до провокацій і жартів навколо людської анатомії. Наприклад, це сережки у формі вух або туфлі із золотими нігтями — обидва ці дизайни створив нинішній креативний директор бренду Даніель Роузберрі.
